Краткая история витражного искусства.

Многие народы Европы и Азии украшали оконные проёмы, вставляя в них резные каменные, деревянные и металлические решётки. Ячейки в них заполняли тонкими пластинами мрамора, алебастра, бумагой, стеклом.

Витражи не были изобретением средневековой Европы. Цветное стекло было известно и в Др. Риме, в странах Востока и Византии. Но именно в эпоху европейского Средневековья витражи превратились в искусство, тесно связанное с храмовой архитектурой. Одни из самых древних фигуративных витражей сохранились в Аугсбургском соборе в Германии .

В период раннего Средневековья ( 11-12 века)витражи собирали из стёкол чистых насыщенных тонов: наиболее распространёнными были сапфирово-синий, красный, пурпурный, белый, жёлтый, зелёный. Цвет был связан как с физическими неотъемлемыми свойствами вещей( синее небо, красный плащ, зелёная трава), так и с мистическо-философскими идеями (красный символизировал пыл души, охваченной любовью к Богу, синий – цвет космоса). Роспись выполнялась коричнево-чёрной краской(шварцлотом).

Окна готических соборов современники сравнивали с ювелирными украшениями : «Чистое золото, изобилие гиацинтов, изумрудов и драгоценных камней», - так описывал витражи в монастыре Сан Дени его настоятель. Они надолго стали идеалом красоты для современников.

В этот период во Франции, Германии, Англии были созданы наиболее значительные памятники витражного искусства.

К 14 веку в развитии стеклоделия произошли значительные изменения: научились изготавливать более качественное бесцветное стекло, пластины его стали больше, что увеличило поле для живописи. Была открыта так называемая « серебряная золотая» краска – способ окраски стекла окислами серебра, в результате чего оно приобретало жёлто-золотистый цвет. Все эти усовершенствования привели к тому, что в последующее время предпочтение отдавалось уже не цветным стёклам ярких и насыщенных тонов, а бесцветным , покрытым росписью.

В витражах стали активно использоваться приёмы обычной живописи. Мастера наступившей эпохи Возрождения создавали великолепные картины на стекле, решая приёмы перспективы, объёма и реалистичности изображения. В это же время разноцветные стёкла стали принадлежностью не только церквей, но и светских сооружений – ратуш или домов зажиточных граждан. Вплоть до 16 века в жилых домах использование витражей в жилых домах было редкостью в связи с их дороговизной. Как правило, на них изображались гербы или события из жизни заказчика .

Во второй половине 16 века триумфальное развитие живописи на стекле, после настоящего взлёта, было подорвано религиозными войнами, раздиравшими Европу. Старые витражи разрушаются, заказы на новые отсутствуют. В странах, где победила Реформация (Англия, Нидерланды), традиция религиозного витража сходит на нет, её заменяет светский витраж , часто геральдического характера . В регионах, оставшихся верными католичеству (Франция, Испания, Италия), также происходят глубокие изменения: архитектура Ренессанса и Барокко, теперь не нуждается в многоцветных витражах .

К 17 веку витражное искусство уже находилось в состоянии упадка. Эпоха Просвещения вошла в историю как век Разума и Света, но света не божественного сияния, а научного знания. Выдвинутый в это время лозунг «Больше света», понятый буквально, привёл к намеренному и целенаправленному уничтожению многих старых витражей, которые заменялись в окнах храмов и ратуш обычным бесцветным стеклом.

Возрождение интереса к многоцветным окнам произошло в Европе лишь в период романтизма в конце 18 -начале 19 века. Первоначально это произошло в Англии. Но изготавливали не «классические» наборные витражи, а живописные, на едином куске стекла.

Наибольших успехов к середине 19 века добились Германия и Франция. Не случайно большой витраж с изображением Спасителя для Исаакиевского собора в С.-Петербурге был заказан на мюнхенской витражной мануфактуре. Диапазон типов витражей в эпоху эклектики был чрезвычайно широк. Бесконечно варьировались художественные и декоративные формы и орнаменты прошлых эпох. В витражном искусстве разных стран тиражируются одни и те же сюжеты: фигуры различных аллегорий среди архитектурных декораций, геральдические композиции, готические орнаменты.

Новое направление в развитии искусства витража в Англии дала знаменитая фирма Уильяма Морриса. Привлечённые к работе художники, многие из которых относили себя к группе прерафаэлитов, создали множество оригинальных работ.

Можно отметить и великолепную работу Альфонса Мухи в Праге.

В последней четверти 19 века европейцы открыли для себя японское искусство, которое оказало огромное влияние на становление стиля модерн. Изображения флоры стали источником вдохновения для витражистов и часто воспроизводились ими на стекле. Именно в это время витраж получил распространение в России. В это время расширилась сфера применения витража: он вышел из рамы окна, композиции из цветного стекла стали включать в межкомнатные перегородки, двери, стеклянные потолки и купола.

Выдающееся значение в процессе поиска нового художественного качества приобрела деятельность Луи Комфорта Тиффани. В его экспериментах стекло приобрело неоднородность, с разнообразными многоцветными потёками в одном куске . Теперь детали изображений – цветущие луга, осенние листья или складки одежд – не расписывали на цветном стекле краской, а подбирали из фрагментов готового стекла. Витраж стал напоминать полотно импрессионистов.

Техника витража стала использоваться для многих предметов прикладного назначения: мебели, каминных экранов, ширм .. После усовершенствования соединения стёкол между собой, витражная техника( новинка стала называться «техникой тиффани») стала применяться не только для плоских поверхностей, но и для объёмных предметов – ламп и светильников.) Эти новшества обеспечили расцвет художественного витража в США, стране, не имевшей до этого собственной витражной традиции.

Даже краткий пересказ истории витражного искусства показывает, что за свою более чем тысячелетнюю историю оно испытало взлёты и падения, технические достижения сменялись забвением секретов ремесла.

Лейла Аль-Нуман,

При перепечатке ссылка на автора и сайт www.alexandria-studio.com обязательна.